Wagner voelde heel sterk de behoefte aan verandering in zijn omgeving. De opera schreeuwde naar een absolute omwenteling. De inhoud moest over puur menselijke maar diepgaande onderwerpen beschikken. Het wagneriaanse programma was niet alleen ’terug naar de Griekse Tragedie’ maar tevens een samenkomst tussen Shakespeare en Beethoven, om uit te komen bij een ‘muzikaal drama’.
Eind jaren ’70, begin jaren ’80 van de vorige eeuw staan er op verschillende plaatsen in de wereld tegenpolen op van de heersende popmuziek. Hoofdzakelijk in Berlijn, Londen en New York (de, toch wel ‘hoofdsteden’ van de popmuziek). Jonge muzikanten waren het niet (meer) eens met de gladgepolijste sound en de imagemakers en dus ook de imago’s binnen de popmuziek.
Al ben je geen muziek kenner en heb je zelde of nog nooit een klassiek werk gehoord, de naam van deze musicus kent een ieder. En dat is niet geheel onterecht.Beethoven liet in zijn redelijk korte leven een scala aan werken achter, de een nog vernieuwender dan de ander. Zelfs vandaag de dag, bijna 300 jaar na dato, zitten er nog geregeld zalen vol, luisterend naar orkest- en kamermuziek gecomponeerd door deze man.
Goed voorbereid vertrok ik 24 september met mijn stageschool naar de Ardennen om daar te gaat ´survivalen`.
Van school uit kreeg ik de volgende opdracht mee: Bedenk een ckv-onderdeel voor de werkweek van volgend jaar passend bij het niveau van de scholieren v/d praktijkschool.
De opening op 5 mei 2006 van de tentoonstelling ‘Vertigo’, verzorgd door kunstcriticus Germano Celant en de directeur Gianfranco Maraniello, in MAMbo, is meer dan alleen een vernissage. Het is tevens de opening van een nieuw museum voor moderne kunst in de Italiaanse stad Bologna. Het museum is gehuisvest in het gerenoveerde pand van de ex-broodfabriek, waar in tijden van oorlog de burgemeester brood ter beschikking stelde voor het volk, het middel om te overleven. We zouden dit kunnen opvatten als een metafoor, aangezien in onze huidige maatschappij de behoefte aan kunst juist broodnodig is!‘The century of off-art media from Futurism till Web’ is een documentatie over het overschrijden en wegvallen van grenzen vanaf de Avant-garde. In de expositie treffen we meer dan 400 kunstwerken aan die de vrucht zijn van een tijdperk met radicale veranderingen, maar ook een periode vol inventie en innovatie! En de progressieve introductie van de nieuwe media zal bewijzen dat er geen scheidingen meer bestaan tussen schilderkunst en cinema en tussen architectuur en beeldhouwkunst!
We pakken de draad op vanaf het midden van de jaren ‘50. In Engeland is het zogeheten ‘Skiffle’ dan de grote rage. Dit is een Britse interpretatie van de muziekstijlen country en rock & roll, waarvoor de benodigdheden slechts een akoestische gitaar, een wasbord en een zeepkistbas zijn.
Ook John Lennon richt zijn eigen ‘skifflegroep’ op, na 3 optredens van the Querryman in juli 57’ ontmoet hij Paul McCartney, de bandnaam wordt omgedoopt in the Silver Beatles en vanaf augustus 1960 doen ze hun eerste serieuze podiumervaring op in het Duitse Hamburg. Daar ervaren ze de regels van de Showbizz, de mannen gedragen zich als outcasts en worden het land uitgezet, waarna ze in Liverpool als helden ontvangen worden. The Beatles hebben het gemaakt!
Er zijn maar weinig artiesten in de geschiedenis van de popmuziek die zo’n grote variëteit in muziek en uiterlijk op zijn geweten heeft als David Robert Jones (Brixton, 8 januari 1947). “Wie?” vraag je je dan af, want het is niet onder de naam Davey Jones waaronder de beste man bekend is geworden, maar onder de naam David Bowie.
Popmuziek is eigenlijk een afkorting van “populaire muziek”. Het is een verzamelnaam voor tal van stijlen in de muziek die niet tot de klassieke muziek, jazz of volksmuziek behoren. De popmuziek ontstond in de vijftiger jaren van de vorige eeuw, en waar begon het allemaal mee? De ROCK & ROLL!
De populaire band Pink Floyd heeft vanaf het begin af aan de reputatie gehad vernieuwend bezig te zijn. Voortgekomen uit de psychedelische jaren ´60 veroverde de band na hun thuisland Groot-Brittanië de VS en de rest van de wereld met hun unieke experimentele muziek. Wat was er dan zo vernieuwend en experimenteel aan Pink Floyd, ook wel bewaarders van het rocklaboratorium genoemd?
Op zondag 16 september 2007 was het dan eindelijk de beurt aan de veelbelovende tentoonstelling in de Arsenale. De Arsenale is een onderdeel van La Biennale di Venezia, een toonaangevende internationale kunstmanifestatie die sinds 1895 elke twee jaar in Venetië gehouden wordt. Achtentwintig landen hebben op een speciaal areaal, de Giardini, hun eigen tentoonstellingsgebouw. Waar ik al een hele dag, vol verwondering, heb rondgelopen. Naast de afvaardigingen, die uitgekozen worden door de deelnemende landen zelf, is er een door een curator samengestelde thematentoonstelling in de Arsenale. Tenslotte zijn er nog andere presentaties verdeeld over de verschillende palazziin de lagunestad.De Biënnale van Venetië wordt in 2007 gecureerd door Robert Storr, de eerste Amerikaan sinds de oprichting. Het is dit jaar de 52ste editie en heeft de titel:
Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense.